Agustín Schmukler

El fin

2010-01-06T23:20:00.004-03:00

Decidí que la experiencia de este blog ya está concluida. Los invito a nueva propuesta: www.lamaquinasignificante.blogspot.com Preciso tiempo. Salud y dinero para todos!

Il Terribile Rocco Cane

2010-01-05T16:47:00.000-03:00

De Ciprì e Maresco

El problema de mi remera violeta

2010-01-04T13:05:00.002-03:00

Mi monstruo favorito en la pantalla grande

2010-01-03T22:48:00.004-03:00

"Pat Garrett & Billy The Kid" (1973) de Sam Peckinpah

El gol que me perdí en el 2007

2010-01-02T16:11:00.001-03:00

El año que llega y el año que se fue

2010-01-01T14:51:00.001-03:00

A cuidarse en las fiestas!

2009-12-31T16:02:00.002-03:00

Mi amigo

2009-12-30T21:38:00.000-03:00

El fútbol que le gusta a la gente

2009-12-30T14:48:00.001-03:00

Feliz año!

2009-12-29T18:48:00.004-03:00

Recomendaciones de la semana: Reescrituras

2009-12-23T20:29:00.003-03:00

"Rosencrantz & Guildenstern are Dead" de Tom Stoppard

(Reescritura de Hamlet)

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"The Other Side of Abbey Road" de George Benson

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Los problemas

2009-12-12T15:31:00.004-03:00

Resulta extremadamente peligroso (...) tratar los grandes problemas de la sociedad contemporánea sin tener de ellos una clara visión, confiando solamente en el "gusto" y en la llamada "sensibilidad artística".

-Guido Aristarco, La disolución de la razón.

Esto mismo formuló un amigo, en una charla hace unos días. ¿Pierre Ménard?

Aguilar, el zurdo

2009-12-06T22:38:00.004-03:00

Extracto de la carta abierta de José María Aguilar, presidente saliente del CLub Atlético River Plate:

"Saludo a todos, y a cada uno de los socios, hinchas, empleados, dirigentes y particulares con los que me ha tocado trabajar, con aciertos y errores, de todos he aprendido.

Gracias, hasta siempre."

INCREÍBLE

Conclusiones en la pared

2009-12-03T22:56:00.003-03:00

In the dime stores and bus stations,
People talk of situations,
Read books, repeat quotations,
Draw conclusions on the wall.

-Bob Dylan

Fue un año corto y denso, pesado, vertiginoso. Sin duda, una buena parte de mis estados de ánimo en este tiempo fueron directamente influenciados por mi desempeño en la materia. Para empezar, esa es mi primera autocrítica: me dejé devorar -muy fácilmente- por ese monstruo sin cabeza que es la búsqueda de un "éxito" reparador, que pueda borrar esa sensación de humillación y miedo (casi patológico, asqueroso) que me generó la cursada. No sería erróneo afirmar que, muchas veces la pasé como el orto. El hecho de que no se me haya proyectado ningún TP (hasta el final) me desmoralizó; lo cual, nuevamente (como me lo señaló un amigo) también es un problema mío, ya que no pude diferenciar la opinión de la cátedra de mi propia opinión sobre mis trabajos. Esto en referencia, sobre todo al TP 4, con el cual quedé genuinamente conforme, más allá de la mala aceptación que tuvo en los docentes. Dejé que mi pensamiento fuera colonizado por el de mis "superiores", y eso es lo peor que me pudo pasar. Hoy, creo, me liberé un poco de eso, pero es algo en lo que tengo que segur pensando para poder extirparlo.

De todos modos, el aprendizaje fue gigantesco: no sólo en cuanto a tratamiento y construcción audiovisual, sino también en lo que concierne al trabajo en equipo. Siempre fui un negado de este tipo de actividad, y creo que lo más importante que me generó la cursada es la certeza de que es imposible un buen trabajo sin un correcto funcionamiento de un grupo-máquina.

Por otro lado, me gustaría también (ya que estamos en plan fogón de corazones abiertos) dar mi opinión sobre la cátedra, ya que la crítica anónima no es una metodología que me plazca. Creo que la principal virtud de la cátedra es la de tener un proyecto bien definido y delimitado. Si bien no concuerdo mucho con los precepto estéticos-ideológicos imperantes:la idea posmoderna del fin de las ideologías, la preeminencia de un clima -descripción- por sobre la narración, una estética que niega su carácter político y anclada en problemáticas sociales -cuando en efecto son sociales- típicas de sociedades primermundistas y un rechazo por todo lo que significa la cultura latinoamericana (de hecho, basta ver la lista de artistas propuestos para la transposición para corroborar esto). Pero, vuelvo a repetir, prefiero mil veces esto a la indeterminación mediocre de otras cátedras que caen en el discurso del tipo "todo está bien, si lo sentís así", etc.

Además, la evolución de las consignas de los TPs es muy acertada en cuanto a que responden (nuevamente) una idea general determinada, y no a una serie de planteos fragmentados e inconexos. De todos modos, sí creo que nos hubiera venido bien algún tipo de formación más técnica; es decir, un poco de eso que hace al métier cinematográfico entendido en un sentido más clásico.

Finalmente, creo que existe una cierta incompatibilidad entre la opinión de algunos profesores y la línea general de corrección, lo cual me ha causado ciertas confusiones. Es decir, en más de un trabajo me encontré con que elementos que fueron elogiados durante el proceso de trabajo, luego fueron denostados en la devolución final. Creo que la implementación del sistema de tutorías ayudó un poco a esta situación, aunque por momentos también la empeoró (a veces tuvimos que decidir entre la opinión del docente y la del tutor). De todos modos, la experiencia de las tutorías me pareció recontra positiva.

Hasta acá llegó yo, c'est fini. Felices fiestas.

El año

2009-11-30T00:42:00.007-03:00

TP 1: Las cosas y los cositos

TP 2: Zorra!

TP 3: El regalo

TP 4: Paisaje urbano con hombre gris

TP 5: Exaltación de la Cruz

Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Entrega final: Exaltación de la Cruz

2009-11-28T14:39:00.001-03:00

Entrega final.

Actuaron: Elke Bacher

Los niños: Joaquín Gimenez, Ezequiel Godoy, Héctor Infrán, Eemiliano Saavedra, Nicandro Pradal, Nicasio Pradal.

Realización: Lucas Rapetti, Francisca Saez Agurto, Agustín Schmukler, Ana Julia Svarzchtein.

Buenos Aires, Argentina. 2009.

Mundo paralelo

2009-11-26T01:07:00.000-03:00

BACKSTAGE DE "LA AVENTURA - PARTE 2" from octavio tavares on Vimeo.

Pre-entrega corregida y Fe de erratas

2009-11-20T23:17:00.001-03:00

Exaltacion de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Backstage Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

You big teaser!

2009-11-11T23:54:00.001-03:00

Teaser Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Parte de situación

2009-11-09T19:27:00.003-03:00

1) Estoy enfermo, en mi casa, en reposo.

2) El sábado filmamos. El día nos ayudó.

3) Hoy no presentamos nada.

4) Para el jueves (preentrega) llevaremos una edición medio bruta.

5) La onda retro afectó a la camiseta de la selección.

La fiesta

2009-11-06T00:44:00.000-03:00

Noches mágicas

2009-11-03T23:36:00.003-03:00

¿Puedo sentir nostalgia por algo que no recuerdo? ¿Puede ser que un tema pop, viejo y predecible, genere en mí una sensación tan definida y puntual, como es la angustia del paso del tiempo, la clara sensación de la derrota?

Yo tenía 2 años cuando se disputó el mundial de Italia '90, sin embargo, me es imposible disociar el estribillo estridente y sensiblero, con la imagen de un Diego derrotado, impotente, demacrado, que, vi por primera vez muchos años después de 1990. Por alguna razón que desconozco, el impacto que tiene esta canción en mí linda con el terreno de lo vergonzoso (sobre todo, si se ve el video). Sin embargo, niego a caer en las redes de la vergüenza: soy un animal pop, una mercancía con sentimientos, no puedo cerrar mi corazón de plastilina a los influjos rosas de la dominación cultural. Por el contrario, acepto feliz, con una sonrisa de zapallo acaramelado, que soy influenciable, que soy moldeable. No soy un paria, estoy adentro, la tengo adentro, bien adentro, y solo desde adentro las cosas se rasgan. Soy bestialmente predecible, salvajemente doblado, religiosamente descreído.

Soy humano. Por eso me gusta "Notti Magiche"

Referencias

2009-11-03T00:12:00.001-03:00

"La ciénaga" de Lucrecia Martel, y fotos de Martin Parr

Agustín en el País de las Gominas

2009-11-02T23:57:00.003-03:00

Locazioni

2009-10-30T16:14:00.002-03:00

Recomendaciones de la semana: Pensar latinoamericano

2009-10-26T00:48:00.007-03:00

Peli: "O homem do Pau-Brasil" (J.P. Andrade)

Bajar aquí. (Deben suscribirse)

Disco: "Amigo" de Edgardo Cardozo y Juan Quintero

http://rapidshare.com/files/74680720/Juan_Quintero___Edgardo_Cardozo_-_Amigo__2007_.rar
PASS: sissonguero

Cuento: "Viaje a la semilla" de A. Carpentier

No hay muchos textos en el mundo mejores que este. Les recomiendo enfáticamente que lean esto.

Así me sentí hoy

2009-10-23T22:10:00.003-03:00

Hoy, como no sucedía hace mucho tiempo, hizo calor suficiente como para que pudiera salir a la calle con pantalones cortos. Así, es cómo me sentí:

Interview Project

2009-10-22T00:53:00.005-03:00

InterviewProject.com

Un sujeto no puede ser abstraído del lugar que habita. La geografía no es una pila infinita de dibujos multicolores que emulan (de acuerdo con un código común) los accidentes físicos de todas las regiones del globo. La geografía, por el contrario, es una cosa viva, multiforme y en proceso, no diferente a los seres que la pueblan. Sarmiento lo llegó a entender (aunque de un modo ciertamente tosco) al afirmar que la razón del carácter haragán y ruin del gaucho pampeano es, justamente, su pertenencia a un paisaje igualmente llano, monótono e infinito. Lynch (o mejor dicho, los realizadores del proyecto), entienden que, a través de la conjunción entre sujeto y geografía se puede llegar a una noción de identidad nacional (siempre me da cierto escozor escribir esta palabra, esa es la razón de la bastardilla). En vez de buscar la respuesta determinista de Sarmiento, Lynch propone una búsqueda, una respuesta en movimiento a la cuestión del sujeto norteamericano (tema que obsesionó a Frank, Kerouac, y muchos otros antes y después de ellos, como los hermanos Coen en el presente). Y su modus operandi es el de trazar un mapa de un modo poco ortodoxo: a través de las personas.

El fragmento seleccionado me interesó por sobre el resto debido a la marcada excentricidad del personaje interviewé: un white trash pelilargo, xenófobo, racista, que padece de un extraño tic, resultado (según entendí) de una exposición a cierta radiación. Creo que el principal logro de este fragmento es la capacidad de no juzgar. O mejor dicho (puesto que toda manifestación del lenguaje es un juicio), de no medir al sujeto con la vara de la buena conciencia. Somos testigos directos de una narración terrible, evadiendo la mediación aleccionadora-moralizante del autor.

Capilla del Mister: Fotos

2009-10-20T17:26:00.002-03:00

El scanner me las oscureció.

Capilla del Mister: Bitácora

2009-10-20T17:20:00.005-03:00

Geografía

2009-10-12T00:28:00.004-03:00

En este páramo las cosas no tienen nombre.

Transita el caminante con el cuerpo dentro del cuerpo en el país de las cosas,

en que sólo existen las cosas por el ansia de aniquilar,

con silenciosos muros,

con apagados fuegos,

con heladas aguas que sólo existen en cuanto ya no existen,

con montañas graves en el horizonte,

que se hunden en la lejanía de los cielos, que se hunden en la indecisa transparencia del planeta,

que sólo existen en memoria del crepúsculo,

que se acaban con la inconmensurable duración de un crepúsculo que ya no existe.

-Jaime Saenz, en Bruckner.

El polvo

2009-10-09T00:34:00.003-03:00

En esta encantadora soledad
-oh claro, estabas sola!-
en esta enhiesta, insoportable inercia
es ella, es él, siempre de a uno, lo que esplende
ella, su vaporosa mansedumbre o vestido
él, su manera de tajear los sábados, la mucilaginosa telilla de los sábados
la pared de los patios rayada por los haces de una luz encendida a deshora
ceniciento el terror, ya maculado, untuoso en esas buscas a través de los charcos
los chancros repetidos, esos rastreos del pavor por las mesetas del hechizo
rápidamente roto
esos destrozos recurrentes de un espejo en la cabeza de otro espejo
o esos diálogos:
"Ya no seré la última marica de tu vida", dice él
que dice ella, o dice ella, o él
que hubiera dicho ella, o si él le hubiera dicho:
"Seré tu último chongo" -y ese sábado
espeso como masacre de tulipanes, lácteo
como la leche de él sobre la boca de ella, o de los senos
de ella sobre los vellos de su ano, o un dedo en la garganta
su concha multicolor hecha pedazos en donde vuelcan los carreros residuos
de una penetración: la de los penes truncos, puntos, juncos, la de los penes juntos
en su hondura -oh perdido acabar
albur derrame el de ella, el de él, el de ellaél o élella
con sus trepidaciones nauseabundas y su increíble gusto por la asquerosidad
su coprofagia

Ella depositaba junto al pubis cofres de oro amarillo, joyas de los piratas
fruto de sus deposiciones y repuestos
y él era su manera de uncirse los zafiros y calzarse los aros en su verga
aquella corva y justa, espamentosa, cuya prestancia enrula las praderas de piel, el infinito poro
oh erupciones de un huracán canalizado, como rayos miméticos o eructos de una empolvada saciedad
Su maquillaje
eran los bultos que en los días de feria exhiben los gitanos
halándolos desde las carpas de las tribus;
su sombra de los párpados
eran esas ojeras tormentosas de las noches de fiesta tropicales y cuando, tras sus fornicaciones simultáneas, sus rítmicos jaleos y sus exhalaciones de almidón y sus pedos, sus dulcísimos pedos
desleída la aurora en la polvera, nada
ni nadie pasa

-Néstor Perlongher, "El polvo" en Austria Hungría

Recomendaciones de la semana: Dylan, Dylan, Dylan

2009-10-06T01:33:00.003-03:00

Peli
"I'm not There" de Todd Haynes

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Disco

"The Bootleg Series vol. 4: The Royal Albert Hall"

Préstese especial atención a cuando, al inicio de "Like a Rolling Stone", luego de ser tildado de Judas por un espectador y abucheado por la audiencia, Dylan le grita a su banda "Play fucking loud!". Rocanrol.

CD1 - http://sharebee.com/cfc3847b
CD2 - http://sharebee.com/2603dc29

Literatura

Love Minus Zero/No Limit (fragmento)

My love she speaks like silence,
Without ideals or violence,
She doesn't have to say she's faithful,
Yet she's true, like ice, like fire.
People carry roses,
Make promises by the hours,
My love she laughs like the flowers,
Valentines can't buy her.

Dove sta amore
Dove sta amore
Where lies love
Dove sta amore
Here lies love
The ring dove love
In lyrical delight
Hear love's hillsong
Love's true willsong
Love's low plainsong
Too sweet painsong
In passages of night
Dove sta amore
Here lies love
The ring dove love
Dove sta amore
Here lies love

-Lawrence Ferlinghetti

Una reflesión

2009-10-03T17:09:00.003-03:00

Por primera vez quedo contento con uno de mis trabajos. Eso ya es motivo de celebración. La verdad que, si bien fue todo hecho muy a las apuradas (llegamos a la idea final 10 días antes de la entrega) el resultado me satisfizo.

Obviamente, siento que con un tiempo más podríamos haber emprolijado algunos de los "edificios" y otras cosas (como hacer un segundo rodaje y tener más planos). En ese sentido, lo único que me reprocho es no haber tenido las pelotas de cambiar la idea anterior previamente. Recién luego de haber estado filmando por 2 semanas planos de la ciudad fuimos capaces de darnos cuenta de que habíamos perdido el norte (y la brújula entera).

TP 4: Entrega

2009-10-01T21:44:00.002-03:00

Vuelvo del exilio cibernético, compartiendo nuestra querida entrega: "Paisaje urbano con hombre gris". Transposición de Paul Klee.

Feliz primavera tropical!

2009-09-21T14:37:00.002-03:00

"La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky, interpretada por Pierre Boulez y los muchachos raros que bailan.

Mañana

2009-09-19T20:24:00.001-03:00

"mañana, a lovely word and one that probably means heaven."

-Jack Kerouac

Recomendaciones de la semana

2009-09-18T16:50:00.003-03:00

Peli: "Europa" de Lars Von Trier

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Disco: "Tren" de Diego Schissi Doble Cuarteto

http://www.myspace.com/diegoschissi

Cuento: "Variaciones en rojo" de Rodolfo Walsh

http://www.scribd.com/doc/6888445/Rodolfo-Walsh-Variaciones-en-rojo-cuento

La siesta en las vacaciones de invierno

2009-09-17T23:33:00.004-03:00

Acercamientos

2009-09-17T23:30:00.002-03:00

Estamos medio en crisis. Pero el resultado puede (ojalá) salir bueno. Creemos que, si bien las tomas están buenas, les falta una razón unificadora. Está todo muy estático y desordenado.
Soluciones:
a) Plantear una tesis
b) Unificar criterios
c) Darle más movilidad a la cámara (y desde ahí al montaje)
Arrivederci

Mesa que más aplauda

2009-09-10T18:46:00.005-03:00

He aquí alguna fotitos de la mesa que preparamos con la temática de Klee. (Cortesía de Rocío Tejedor y Camila Segovia vía blog de DAV 1)

Calla la bota, Caillebotte!

2009-09-08T16:07:00.001-03:00

Las vacas

2009-09-08T14:50:00.004-03:00

Referencias

2009-09-03T23:19:00.000-03:00

Construcción de una ciudad. Subjetiva. Embrionario.

21 agostos

2009-09-02T00:46:00.003-03:00

Tratáme como a tu vieja

2009-08-31T18:43:00.002-03:00

Nada como la violencia gratuita.

Felices los niños

2009-08-30T22:10:00.003-03:00

Las rayas son del scanner, los errores conceptuales de mi autoría.

Tierra y libertad

2009-08-26T13:24:00.003-03:00

(Land and Freedom, K. Loach, 1995)

Películas como Land and Freedom me suelen poner en un embrollo teórico que nunca pude resolver, que no es más que el viejo ¿el arte debe ser revolucionario en cuanto a su temática o bien en cuanto a su organización como obra en sí? Es decir, ¿debe ser revolucionario puertas adentro o puertas afuera del cine? ¿Cuál es el cine revolucionario: aquel que va de la mano de un movimiento revolucionario social (como es el caso del film en cuestión) o aquel que plantea una revolución en cuanto al método de producción cinematográfica?
Seguramente, Adorno no gustaría mucho de este film, narratológicamente estrecho y unilateral que, según su desarrollo teórico, genera una ilusión de ordenamiento de la realidad que es infiel a la verdadera realidad: caótica, fragmentaria, irracional. Según él, el art engagé no es revolucionario sino plantea una subversión en las formas de observar una obra (y la realidad).
Teniendo esto en cuenta, de todos modos me cuesta mucho no considerar a Land and Freedom como un gran film. En primer lugar, por una cuestión casi sentimental: es muy raro observar films planteados desde una ideología marxista anti-stalinista, y que logre oponerse al estado de cosas occidental así como también al fascismo de izquierda; sin por eso caer en el lugar infantil pos moderno del fin de las ideologías. El principal mérito de Ken Loach es, a mi entender, sostener que el tema no es que la ideologías hayan muerto, sino que una de ellas ha vencido por sobre las otras. Por eso se destaca la escena de la asamblea en el pueblito aragonés liberado por el POUM de los franquistas: en ella se ven todas las posiciones que se suelen dar en un proceso revolucionario, y la dificultad que supone la continuación del mismo luego de que el enemigo común es vencido: ahí es cuando afloran los conflictos entre las clases sociales involucradas (los campesinos sin tierra, los pequeños productores, etc.). Al margen, creo que a los muchachos del PCR les haría bien ver esta película para que reconsideren su alineamiento con los “pequeños y medianos productores” del campo.
Volviendo al film, sostengo que, si bien no presenta una singular destreza en cuanto al lenguaje cinematográfico, ofrece una mirada no muy en boga de la Guerra Civil Española. Y en definitiva, de eso se trata el buen cine, de mirar diferente.

Los Clowns

2009-08-22T23:11:00.003-03:00

(I Clowns, F. Fellini, 1970)

En este film Fellini se estrena en la temática del recuerdo, y la nostalgia por un pasado irrecuperable, la cual continuará en sus dos obras siguientes: Roma y Amarcord.
En el caso de Los Clowns, la mirada se centra en el mundo extinto del circo, y en la abundante fauna de de entertainers que lo supo habitar; y está dividido en dos partes: la primera, en que el narrador (Fellini ficcionalizado) evoca sus primeros recuerdos del circo y los personajes singulares de su ciudad, Rimini. La segunda es un falso documental en el que vemos a Fellini entrevistar a varios clowns viejos franceses, terminando con una larga secuencia monumental en la que se actúa la muerte del clown.
Creo que Fellini es uno de esos artistas que, ubicados en la bisagra entre un paradigma y otro, se debate entre el impulso que generan los avances técnicos y temáticos, y la melancolía por un estado de cosas que nunca volverá a ser. En Los Clowns, se ve claramente el dolor causado por la pérdida de la magia, de la credulidad del espectador, dando lugar a una época donde la complicidad el artista y el espectador se sustenta en las bases de la verosimilitud. Una de las armas que blande Fellini contra dicho fenómeno es la descuidada técnica de doblaje que lo caracterizó en toda su carrera: jamás los diálogos que uno escucha se condicen ni en un 50% con el movimiento de la boca de los personajes. Otro aspecto de resistencia es el hecho de rodar siempre en estudio, sosteniendo un modelo de producción cinematográfica clásico.
Sin embargo, Fellini es, netamente moderno en cuanto a la metanarración: a partir de Los Clowns, su estilo se torna autorreferencial, desnudando el artificio cinematográfico (el ejemplo más claro es el famoso final de Y la nave va). En cierto sentido, se puede afirmar que este film es un falso documental que se cuestiona cómo debería ser dicho film. Y yendo más lejos: se cuestiona cómo debería ser el cine: ¿debe renunciar a los preceptos de la magia, del artificio? ¿debe asumir como hecho irrefutable la muerte del clown? ¿o, por el contrario, debe resistir ante el nuevo paradigma del verosímil?
A mi entender, la respuesta de Fellini es clara: el clown (la magia) ha muerto, pero la actitud del cineasta no debe ser dejar de lado esa muerte, sino recrearla, cuestionarla. En definitiva, es una paradoja: mantener vivo al clown a través de la narración autoconsciente de su propia muerte.

El elegido: Paul Klee

2009-08-22T19:52:00.002-03:00

Estaré trabajando con Lucas Rapetti, Francisca Saez Agurto y Ana Svarzchtein.

4 meses, 3 semanas y 2 días

2009-08-17T03:55:00.005-03:00

(4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, Crisitan Mungiu, 2007)

Manos crispadas me confinan al exilio.
Ayúdame a no pedir ayuda.
Me quieren anochecer, me van a morir.
Ayúdame a no pedir ayuda.
-A.Pizarnik, "Figuras y silencios" en Extracción de la piedra de locura.

Ganadora en Cannes en 2007, esta película tiene (al igual que su sucesora en los laureles mediterráneos, Entre los muros) un registro de corte netamente realista. Los planos son largos, respetando la duración real de los hechos, filmada con cámara en mano; el sonido se atiene a lo exclusivamente diegético y el montaje evita las elipsis (la historia en su totalidad se desarrolla en un mismo día). Creo que este efecto realista se debe a que, justamente, el film busca entrar en tensión con la realidad, formando una opinión muy fuerte, principalmente, en cuanto a los temas del género, desigualdad social y totalitarismo.
El film narra la historia de una joven en la Rumania de los años 80’s (época de la extravagante dictadura de Ceauşescu) que se hace un aborto de forma ilegal. En verdad, el film se centra en su amiga, que es la que la asiste en el proceso, viéndose forzada a vejaciones por parte del ejecutor del aborto). La actitud de dicho pseudo-médico (sádico, ventajista) echa por tierra una concepción del (maldito) sentido común, que supone que en épocas difíciles o de represión social, la gente tiende a unirse y a solidarizarse entre ellas. Sin embargo, la realidad muestra lo contrario, que a medida que se cercena la libertad del pueblo, más se acentúan las disputas por poder en su seno. Esto está retratado excelentemente en El pianista (R. Polanski) que muestra el accionar de la llamada “Policía judía” en el ghetto de Varsovia, que cumplía las órdenes del régimen nazi. En 4 meses…, se muestra a este abortador profesional, no como un héroe que ayuda a las mujeres subyugadas, sino como una sanguijuela que se aprovecha de dicha situación para obtener beneficios económicos y sexuales.
De este modo, se genera una situación de poder en la que el hombre subsume a la mujer, no sólo en lo legal-sistemático (prohibiendo el aborto y las medidas anti conceptivas) sino también en los ámbitos de escape de dicho sistema. Es decir, que la mujer no tiene escapatoria alguna a la dominación masculina: ni en la legalidad ni en la ilegalidad.
Es muy interesante analizar el papel simbólico que juega el agua, en este sentido. Por lo general, el agua es considerada símbolo de la pureza, de la transparencia, la sinceridad, la tranquilidad. Por el contrario, aquí el agua es ocultadora: cuando el abortador abusa de la protagonista, la joven embarazada se encierra en el baño y abre la canilla, para que su ruido tape el ruido de la cópula que se desarrolla en el cuarto contiguo. Y luego, al terminar el acto sexual, ella cierra la canilla, e inmediatamente entra su amiga y utiliza el duchador para limpiarse la vagina. Como se ve, el agua corriente (como el discurso corriente) sirve para ocultar, para olvidar, para callar lo que debe ser denunciado. El agua no es transparencia ni claridad, sino que es la mansedumbre de la sumisión: destinada a seguir corriendo, pase lo que pase, sin ningún cambio.
A modo de consclusión, creo que la película está muy bien, si bien creo que la mostración del feto abortado se sale del registro previo, al igual que la secuencia en que ella va a tirarlo a la basura, donde el montaje se hace injustificadamente más rápido. De todos modos, logra un efecto en el espectador muy fuerte, que se ve shockeado por una situación que se deja ver sólo en sus bordes, en las palabras, más que en imágenes espectaculares.

Una mujer sin un hombre es...

2009-08-16T02:42:00.003-03:00

Una nariz sin oficina
una voltereta sin un potaje
un diccionario sin una escoba
una sombrilla sin pólvora

Una empalizada sin pavo
un palimpsesto sin aguijón
un paquidermo sin saque
una parábola sin cabestrillo

Un periscopio sin piñata
un pedestal sin culata
una pimpinela sin medios
un purasangre sin muslos.

-De La ciudad de las mujeres, F. Fellini

Los pájaros

2009-08-15T03:48:00.004-03:00

(The Birds, A. Hitchcock, 1963)

Dudo que cualquier cosa que pueda escribir sobre este film no se haya escrito antes, por lo cual me acotaré a un sólo aspecto que me parece harto interesante. Este es, lo inexplicable del ataque de los pájaros. Creo que la capacidad de perturbar al espectador que la película conserva de forma intacta a lo largo del tiempo, se debe a que no hay ninguna explicación -ya sea del tipo racional o fantástica- a los embates asesinos de los inocentes animales.
En nuestra sociedad occidental (y por ende, de tradición mágica-cristiana) es muy común que se le dé a la naturaleza una personalidad ontológica (frases como “la naturaleza es sabia” lo atestiguan), como si ella fuese una fuerza consciente y unificada. De ese modo, surgen también las soluciones mágicas, en las que la naturaleza se venga del hombre por sus maltratos. Esta película derriba este mito, mostrando a la naturaleza (encarnada en los pájaros) como una masa amorfa, incontrolable (es decir, fuera del alcance humana) y, sobre todo, irracional. Los pájaros, de Hitchcock nos recuerda que vivimos en el caos, en el mundo de lo desconocido e inexplicable y, seguramente por eso, posee una brutalidad que, ni los años ni los efectos especiales demodés pueden atenuar.

La eternidad y un día

2009-08-11T00:02:00.011-03:00

(Mia aioniotita kai mia mera, T. Angelopoulos, 1998)

Me topé con este film por casualidad y con la alta expectativa que supone la inclusión de Bruno Ganz como actor principal, y me encontré con una película que me sacudió.
Lo que llama la atención inmediatamente es el uso de la cámara y la construcción de los planos: vemos largas secuencias, con encuadres muy cuidados y armónicos, en los que la cámara se mueve lenta e inquisitivamente. Es como si el personaje de Ganz (un escritor viejo y consagrado, que se prepara para un “viaje”, que en verdad es su internación debido a su estado terminal) bailara una lenta danza con la cámara, en que ambos se miden, se huelen, se buscan y se descubren. La búsqueda interna de Ganz es la misma que la de la cámara, que se acerca de a poco al punto neurálgico de la escena, sin apresurarse, sosteniendo un ritmo donde lo visto está en constante tensión con lo no-visto, que es lo que se encuentra en el espacio no abarcado (por el momento) por la cámara. Por eso se destaca el plano en que Ganz llega con el niño albanés a la frontera, y ambos miran al alambrado, que es revelado posteriormente, en el mismo plano.
La historia narra el encuentro de este viejo escritor con un niño de la calle, de origen albanés, y el viaje (horizontal y vertical) que emprenden juntos en su auto. La película está atravesada por temáticas fuertes como el tráfico de niños, o el problema de la inmigración, sin nunca caer en el lugar común, ni en una espectacularización molesta de lo real.
Por otro lado, el gran acierto del film es, tal vez, la convivencia de dos líneas históricas dentro de un mismo plano secuencia. Por ejemplo, cuando Ganz cuenta la historia del escritor griego que vuelve a su patria y compra palabras, la cámara se desplaza a la derecha de los personajes, dando lugar al escritor decimonónico en persona, al que se verá realizando lo que Ganz narra en off. Este pasaje, creo yo, es de un alto contenido emocional, y refuerza la tesis principal de la película, que es (a mi entender) la idea de atemporalidad del ser. Es decir, que conviven en el ser, todas las vivencias (esa palabra exclusivamente castellana que tanto le gusta a Semprún) acumuladas y mezcladas en un tiempo único e indivisible: el pasado, en el ser, está tan vivo como el presente, y el mañana dura la eternidad y un día.
Finalmente, deseo detenerme en la ya mencionada fábula del escritor que regresa a su patria y que, no estando familiarizado con su lengua natal, le compra palabras a los pescadores de la zona, y así compone su poema épico nacionalista. Creo que es una reflexión muy profunda sobre la construcción de la identidad: un sujeto, destinado a reforzar el sentimiento nacional entre sus pares es, paradójicamente, un outsider, un extranjero, alguien que piensa en otra lengua; y cuyo acercamiento a la lengua materna no es natural ni intuitivo sino creado, desde afuera, y con una visión (estructura) diferente. Es decir, que el lenguaje se asienta como tal, una vez que es traducido o, en otras palabras, traspuesto desde otra lengua. Esa parece ser la idea que subyace en el film: lo otro (lo ajeno) como piedra angular de la identidad: sólo a partir del contacto con un niño extranjero y desamparado, puede este viejo escritor, descubrir quién es; a la vez que asume al mismo niño como parte de su propia identidad. Es decir, así como los tiempos conviven en un tiempo único, las diferentes alteridades, conviven en un mismo sujeto-crisol, complejo y prácticamente inabarcable (como la realidad, o la eternidad).

Las generaciones posteriores

2009-08-06T19:53:00.002-03:00

Pero yo me niego a aceptar que el desastre se produjera solamente para que pudiera nutrirse de él toda una generación de novelistas, más o menos buenos, y unos cuantos lectores burgueses pudieran tener su novelización en sus bibliotecas "de lujo", al lado del whiskey de importación. Yo quiero que me expliques qué se gano y qué se perdió, por cuanto yo y todos mis amigos venimos precisamente de aquella historia y tenemos pleno derecho a que nos sea explicada limpiamente, sin trucos románticos, sin heroísmos de película.

-Terenci Moix, El día que murió Marylin.

Homenaje a la hora de la siesta

2009-07-29T18:26:00.010-03:00

Jane

Harriet

Daisy

Penélope

Anna

Uma

Michelle

XXX

Quemadura del segundo
en toda la tierna carnecilla del deseo,
picadura de ají vagoroso
a las dos de la tarde inmoral.

Guante de los bordes borde a borde.
Olorosa verdad tocada en vivo, al conectar
la antena del sexo
con lo que estamos siendo sin saberlo.

Lavaza de máxima ablución.
Calderas viajeras
que se chocan y salpican de fresca sombra
unánime, el color, la fracción, ,la dura vida,
la dura vida eterna.
No temamos. La muerte es así.

El sexo sangre de la amada que se queja
dulzorada, de portar tanto por tan punto ridículo.
Y el circuito
entre nuestro pobre día y la noche grande,
a la dos de la tarde inmoral.

-César Vallejo, Trilce

Viajera visita Fedro

2009-07-24T01:24:00.003-03:00

Sábado 25 de Julio, 19 h

Viajera Editorial en la librería Fedro
(Carlos Calvo 578, San Telmo)

Te invitamos a escuchar fragmentos de los nuevos títulos,
leídos por sus autores.

Estuche negro por Ricardo Czikk

Malapalabra por Cecilia Maugeri

Clin Caja por Anibal Ilguisonis

¡Vení y llevate un libro firmado!

Literatura gourmet para disfrutar

Entrada libre y gratuita.

www.viajeraeditorial.com.ar

www.siempredeviaje.com.ar
www.siempredeviajepoesia.blogspot.com
www.letrascombinadasdiario.blogspot.com

Plata quemada

2009-07-21T22:49:00.006-03:00

¿Qué es robar un banco comparado con fundarlo?
-Bertolt Brecht

"Hay quienes trabajan para ganar dinero y quienes hacen que el dinero trabaje para ellos", leí en el libro.

-Aníbal Ilguisonis, clin caja.

Desde la banderola de la cocina lograban que la plata quemada volara sobre la esquina. Parecían mariposas de luz, los billetes encendidos.
Un murmullo de indignación hizo rugir la multitud-
—La queman.
—Están quemando plata.
(…)
Indignados, los ciudadanos que observan la escena daban gritos de horror y de odio, como en un aquelarre del medioevo (según los diarios), no podían soportar que ante sus ojos se quemaran cerca de quinientos mil dólares en una operación que paralizó de horror a la ciudad y al país y que duró exactamente quince interminables minutos, que es el tiempo que tarda en quemarse esa cantidad astronómica de dinero. (…) La gente indignada se acordó de inmediato de los carenciados, de los pobres, de los pobladores del campo uruguayo que viven en condiciones precarias y de los niños huérfanos a los que ese dinero habría garantizado un futuro.
-Ricardo Piglia, Plata quemada

Los comentarios de Haneke son muy acertados. El revuelo que causó esta escena no es un hecho trivial, y merece ser considerado. Creo que a todos nos shockea bastante ver tanta plata rota y tirada al inodoro, dado que es, como dice Haneke, un gran tabú de nuestra sociedad.
De todos modos hay una contradicción en este shock, que viene de la siguiente pregunta: ¿Por qué consideramos a esos billetes como dinero tirado, y no así a los gastos que supone realizar toda la película? O sea, ¿por qué los gastos multimillonarios de las superproducciones son gastos justificados y este no? ¿Por qué la realización de cualquier película no es un derroche? Supongo que a los hambrientos de África (o de Argentina) igual les da que el dinero se gaste en cámaras, actores, fílmico, etc. o que sea arrojado al inodoro, dado que de cualquier forma, ellos no lo poseen.
En definitiva, esta escena causó tanta polémica porque, en el fondo, nos recuerda al estribillo benjaminiano de que todo documento de la cultura es a su vez un documento de la barbarie. Es decir, nos enfrenta con el hecho de que todo hecho artístico es cómplice de la barbarie capitalista. En definitiva, en este film (El séptimo continente), Haneke confronta al espectador con sus propias contradicciones de clase.

Feliz día del "amigo"

2009-07-20T04:07:00.001-03:00

¿Quién se acuerda del 2008?

2009-07-17T22:39:00.005-03:00

Dado que, debido al receso forzoz invernal, el blog queda huérfano de los posts habituales referidos al trabajo de la materia, decidí sacarme las ganas de postear todo lo que se me canta el orto. La panzada de información curiosa y sobradamente inútil comineza con este humilde homenaje al ya olvidado 2008.

Como vivimos en un continente real-maravilloso (según Carpentier) los imprevistos no son tan imprevistos, y los sucesos que en un determinado momento alimentan todas las conversaciones intrascendentes entre los vecinos del país son rápidamente olvidados. Tal es el caso del mes en que toda la ciudad estuvo cubierta de un misterioso humo: qué lindo, el olor a asado, la picazón en los ojos, las culpas al campo asesino y salvaje. Una belleza.

Por otro lado, quiero homenajear a la bufarresca batalla de... ¡¡¡Muñecos inflables!!! en la Plaza del Congreso. No sé por qué nos matamos tanto en crear climas, hacer retratos, etc. cuando la realidad cruda es tan generosa.

TP 3: Entrega (el marrón)

2009-07-16T20:20:00.002-03:00

Luego de días de lucha contra los molinos de viento de la internet, logro subir el video. Por supuesto, mi estupidez posee un mayor porcentaje de culpa que la conexión cibernética, dado que una vez que logré comprimir bien al bicho, los problemas se esfumaron.
Disfruten. Felices vacaciones de invierno largas, alquílense "Babe, el chanchito valiente" y reflexionen.

Copáte con un bebé para los pibes

2009-07-10T01:40:00.000-03:00

Estos muchachos usaron 130 bebés, ¿por qué nosotros no podemos conseguir ni uno?
La respuesta: $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$

La peste

2009-07-08T00:04:00.003-03:00

"Cualesquiera sean los errores de los historiadores o los médicos acerca de la peste, creo posible aceptar la idea de una enfermedad que fuese una especie de entidad psíquica y que no dependiera de un virus. Si se analizan minuciosamente todos los casos de contagio que nos proporicionan la historia o las memorias sería difícil aislar un solo ejemplo realmente comprobado de contagio por contacto, y el ejmplo de Boccaccio de unos cerdos que murieron por oler unas sábanas que habían envuelto a unos apestados apenas basta para mostrar una especie de afinidad misteriosa entre el cerdo y la naturaleza de la peste..."

Antonin Artaud, "El teatro y la peste" en El teatro y su doble.

"Y entonces conocieron la presencia de la Muerte Roja. Había venido como un ladrón en la noche. Y uno por uno cayeron los convidados en las salas de orgía manchadas de sangre, y cada uno murió en la desesperada actitud de su caída. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la del último de aquellos alegres seres. Y las llamas de los trípodes expiraron. Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo".

Edgar Allan Poe, La máscara de la Muerte Roja

Preentrega

2009-07-06T12:32:00.004-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=oyAs74nrJWw
Ya le gané la batalla a YouTube, lo pude subir, aunque él se vengó y la calidad es re chota.
Errores a corregir:
1) Por impericias técnicas s eperdió un plano, que tendremos que regrabar (en el video se lo describe en una placa)
2) Agregaremos primeros planos del bebé. Debido a la gripe A la gente está bastante susceptible con sus bebés, pero ya cosneguiremos uno.
3) Los planos detalles del comienzo llevarían un ritmo más pausado.
5) La música del comienzo está en tela de juicio. Una musiquita de cajita musical podría venir mejor.
6) El audio es una basura debido a desperfectos técnicos (la placa se cagó en el medio del rodaje)
Karin, esperamos tus saludables correcciones.

Messiaen (no Messi) y los pájaros (no Caniggias)

2009-07-04T15:54:00.000-03:00

Ellos

2009-07-01T01:52:00.000-03:00

Él: emprendedor, entusiasta, seguro de sí mismo, eficiente, new rich, chabacano.
Ella: recién recibida, profesional, mujer devota, moderna pero no tanto, pretensión de cultura, lee a Aguinis, Dan Brown.

Él se levanta a las 7:00 con la alarma de su despertador Casio. Se levanta rápido, nunca pudo entender a la gente (como su mujer) que le gusta “remolonear”.
Va al baño, se afeita al ras mientras repasa sus obligaciones del día “los chinos vienen a las 9, preparar cheques y plan de pagos; mandar cadete a cobrar la guita del último envío al estudio de abogados; al mediodía reunión con empresa de insumos de computación, ampliar el negocio”, etc. Se cepilla los dientes, los mira, están blancos, se pasa el hilo de seda dental, mira los dientes de vuelta, un poco de sangre, no pasa nada.
Vuelve a la habitación. Se viste, pantalón de pana o corderoy, tipo caqui; camisa o chomba, rosa, marrón, negra; zapatos sin cordones, más cómodos; suéter, a veces con cierre, lana. Simple, eficiente.
Acto seguido, empuja un poco a su mujer que sigue yaciendo en la cama, negándose a despertar, y él le advierte que el desayuno estará listo prontamente.
Baja a la cocina. Nieves, la mucama, lo espera con el desayuno servido: un bol de cereal con pasas de uva y una taza de café descafeinado con un chorro de leche descremada. Rápido, ojea la tapa de La Nación.
Sube, Ella sigue acostada. Le acaricia la nuca, le besa el pelo, “Chau amor, nos vemos a la noche, te llamo al mediodía... No te pongas así. Decí que me tengo que ir, sino sabes cómo te agarraba...” Ella sigue remoloneando, se hace la dormida, disfruta, se levanta apenas su camisón, debajo de las sábanas, se toca el ombligo, se hace cosquillas. Él no nota nada, otro beso en el pelo, se da media vuelta y se va.

Saluda a Nieves. Chevrolet Corsa. Oficina. Cadena de librerías: “Sofiantini”. Dueño. PyMe.

Ella se levanta a las 8. Suficiente. Baño, pis y dientes con desgano. Se viste: profesional: pollera negra, o azul, incluso blanca; camisa o remera negra, blanca, gris, beige; botas o sandalias, tacos, pelo suelto, peinado, prolijo.
Desayuna yogur y jugo de naranja, exprimido minutos antes por Nieves. Prepara sus papeles, preocupada por no olvidarse nada.

Saluda a Nieves. Subte línea D. Oficina. Estudio de su padre y su tío: “Rubinstein asociados”. Casos irrelevantes, civiles y comerciales. Heredera.

Vuelta al ruedo

2009-06-30T23:31:00.009-03:00

Luego de este largo silencio cibernético, vuelvo a la comunicación impersonal y alienada de este medio. La razón de este silencio es, principalmente, los cambios que realizamos con mi compañero a la idea original. Aquí va la nueva sinopsis: un matrimonio tipo, de clase media acomodada, él un microemprendedor, ella un ama devota. Cumpleaños de ella: el buen muchacho le regala un bebé en una caja, con un packaging especial (viene con vivero incluido). En este mundo, regalar bebés no es nada extraño, por lo que la mujer se pone chocha de la vida y juntos festejan al nuevo miembro de la familia, y hacen planes de qué harán con él como si fuera un adorno u objeto más.
Luego de un rodaje bastante fallido, decidimos realizar nuestra escena durante el fin de semana, ya que consideramos que no llegamos a hacer una buena producción para mañana. Consideramos contraproducente armar algo incompleto, por lo que decidimos arriesgarnos y recién llevar un video para la preentrega. De todos modos, llevaremos ya el guión técnico con las pruebas de cámara y de iluminación.
En cuanto a la realización, aquí abajo se detallan las referencias técnicas y temáticas, así como a la locación elegida.

Locación

Referencia: Cámara/Montaje

La idea es que el corto comience con planos detalles de los objetos del living y el regalo, iluminados por los veladores, para entrar en clima. Luego: PG de ellos entrando por la puerta y paneo hasta donde está el regalo. PP: ella abriendo el regalo visto desde adentro del mismo. Esto es lo que se puede ver en las refrencias que tomamos (la de los PDs no la pude ripear, pero es un fragment de Fanny & Alexander). El resto del guión técnico lo produciremos a la brevedad.

Temática/Construcción del verosímil

Vestuario/Iluminación

Primer esquicito

2009-06-17T01:42:00.002-03:00

Como el desgaste teórico fue hecho en la entrada anterior, me remito a subir el video sin más vueltas.

Más referencias

2009-06-17T00:01:00.004-03:00

Nuestra idea es desarrollar el concepto de esterilidad en la mujer, tanto literalmente (imposibilidad de tener hijos) como metafóricamente (vida monótona, gris, aburrida, alienada). Nuestra mostraría un corte en la esterilidad de la heroína, al encontrarse en su casa con un hombre misterioso, siniestro, que le ofrece un regalo. Al final, se verá que ese regalo es un bebé.
Aquí van las referencias, en orden:

"Rosemary´s Baby" (1968, R. Polanski)

De aca pretendemos tomar la construcción del personaje femenino, así como cierto clima siniestro (además, obviamente, de la temática).

"Funny Games" (2007, M. Haneke)

Nos interesan los dos personajes asesinos. Queremos encontrar en el personaje masculino esa perversidad completamente enigmática, inexplicable. También la crudeza.

"Coffee and Cigarrettes" (2003, J. Jarmusch)

La construcción espacial: extrañada, el damero como figura, un poco absurda. En verdad, pretendemos que el espacio sea más siniestro, pero suma igual.

Espacios urbanos

2009-06-11T21:46:00.010-03:00

La visita guiada a la muestra Espacios urbanos de 5 fotógrafos alemanes de la escuela de Düsseldorf fue, para mí, particularmente aleccionadora -en un buen y en un mal sentido-.
El bueno es que fue una nueva clase de eficiencia (si se me permite el término económico) artística. El desarrollo de un punto de vista claro, en base al cual la imagen se estructura tanto en términos de composición como temáticos. Creo que el que más me gustó fue Andreas Gursky, porque admiro no sólo la imponente belleza de sus fotos, sino también su mirada crítica para con la sociedad. La foto del Día del Trabajador muestra un cúmulo de realidades diferentes y contrapuestas, sostenidas por una ilusión de unidad que no es tal. Y la del recital de los Toten Hosen me resultó muy perturbadora, mostrando a toda la gente divirtiédnose con los brazos en alto, cual buenos soldados nazis. Su mirada un tanto paranoica y aguda sobre el ocio burgués me gusta mucho.
Lo que no me gustó es algo que va más allá de las obras en sí, y es su contexto. Mi malestar se originó con el comentario previo de Valansi, en que alabó el hecho de que las obras fueran originales, se profundizó cuando vi en la sala un cartel que prohibía la toma de fotografías esgrimiendo el maldito derecho de autor y se asentó completamente cuando vi el cartel que nombra a los benefactores de la Fundación Proa: Techint.
Sé que mi postura hoy es un poco demodé, pero a mí nunca va a dejar de molestarme que las obras de arte estén relegadas a un estado de mercantilización salvaje, y destinadas a entretener (y cultivar) a los mecenas de turno (Constantini, Techint, etc.)

Referencia: Sylvia Plath

2009-06-10T21:56:00.004-03:00

Con Lucas ya estuvimos elucubrando nuestro plan maestro para dominar el mundo. Pero antes de llevar a cabo esa ardua tarea, decidimos preparar el TP 3. En este sentido, empezamos a busar algunas referencias, esta es la primera de ellas: el poema Regalo de cumpleaños (A Birthday Present) de Sylvia Plath. La traducción es medio aberrante (el "vagido de un bebé", asqueroso) pero prometo encontrar una mejor. Adjunto el video de la autora leyendo el poema, y otro en el que lee el poema Lady Lazarus.

¿Qué es eso que hay detrás del velo? ¿es feo, es bonito?
Lanza destellos ¿Tiene pechos? ¿Tiene bordes?

Seguro que es algo único, justo lo que deseo
Cuando estoy cocinando en silencio, noto su mirada, noto su pensamiento:

“ ¿Es ésta ante quien he de aparecer?
“¿Es ella la elegida, la de orejas negras y la cicatriz?

“¿Está sopesando la harina, quitando lo que sobra,
“cumpliendo reglas, reglas, reglas.

“¿Es ésta la destinataria de la anunciación?
“¡Dios, qué risa!

Pero lanza destellos sin parar, y creo que me desea.
No me importaría que fuesen huesos, o un broche de perlas.

No quiero un regalo grande, este año, de todas maneras.
Al fin y al cabo, estoy viva por casualidad.

Aquella vez sí que me habría matado alegremente, de un modo
u otro.
Ahora están los velos, que lanzan destellos como cortinas:

las satenes diáfanos de una ventana de enero,
blanca como ropa de cuna y brillante de aliento mortal. ¡Oh marfil!

Seré un colmillo, una columna fantasmal.
¿No comprendes que me da igual lo que sea?

¿Por qué no me lo entregas de una vez?
No te avergüences: me da igual que sea pequeño.

No seas mezquino: estoy preparada para la enormidad.
Sentémonos a su vera, uno a cada lado, admirando el fulgor;

el esmalte, su espejeante variedad.
Hagamos junto a él nuestra última cena, igual que un plato
de hospital.

Sé por qué no acabas de entregármelo:
estás aterrorizado

de que el mundo explote en un solo chillido, y con el tú cabeza,
repujada de bronce, escudo antiguo,

una maravilla para tus biznietos.
No te asustes, que no es así.

Me limitaré a tomarlo y apartarme en silencio.
Ni siquiera me oirás abrirlo: no crujirá el papel,

las cintas no caerán, no habrá gritos al final.
Creo que no me reconoces tamaña discreción.

Si supieras, al menos, de qué modo los velos me mataban los
días.
Para ti no son más que transparencias, aire puro.

Pero, por dios, las nubes con como algodón.
Un ejército de ellas. son monóxido de carbono.

Dulce, dulcemente tomo aire,
llenándome las venas de cosas invisibles, del millón

de probables motas que me sacuden los años de encima.
Y tú vienes de perlas para la ocasión ¡Oh
máquina de sumar!...

¿Te es imposible dejar que las cosas sigan su curso hasta el
final?
¿Tienes que estampar en púrpura cada pieza?

¿tienes que matar todo lo que puedes?
Hay una cosa que deseo hoy, y tú eres el único que puede
dármela.

Está junto a mi ventana, tan grande como el cielo.
Respira desde mis sábanas, el frío punto muerto

donde las vidas derramadas se coagulan y se ponen rígidas
para tocarse en historia.
Que no venga por correo, dedo a dedo.

Que no venga de boca en boca, porque me darían los sesenta
años
antes de que se me entregara por completo – y estaría demasiado
atontada para usarlo.

Basta con que retires el velo, el velo, el velo.
Si fuese la muerte

admitiría su profunda gravedad, sus ojos intemporales
Sabría que ibas en serio.

Habría, en tal caso, cierta nobleza; habría
cumpleaños.
Y el cuchillo no se limitaría a cortar; penetraría

puro y limpio como el vagido de un niño,
y el universo se me desgajaría del costado.

TP 3: Parte informativo

2009-06-08T22:07:00.006-03:00

Buenos Aires, 8 de junio de 2009

A partir de la orden judicial secreta Nº124.591/09, procedimos a pinchar los dispositivos de comunicación telefónica de los sospechosos. Luego de unas primeras horas de inactividad oral, a las 22: 02 del día corriente se registró una llamada de 2:21 minutos entre ambos, de donde se captó la siguiente información. Queda al juicio de los superiores determinar la relevancia de la misma.
Grupo de trabajo: Rapetti, Lucas y Schmukler, Agustín.
Situación elegida: Regalo.
Acción derivada: A le regala algo a B.
Por otro lado, es menester remarcar que Rapetti porta una barba frondosa, lo cual es signo inequívoco de algún tipo de filiación guerrillera. Por su parte, la impronunciabilidad del apellido Schmukler es, seguramente, signo de una cierta ascendencia judía del mismo, lo cual lleva a la conclusión de que seguramente esté ligado a grupos terroristas, al igual que su roñoso compañero, si se me perdona el uso de un término coloquial.
Sin otro particular, lo saluda atentamente,
Comisario Raúl Maldonado.

Reflexión

2009-06-08T00:24:00.004-03:00

Me resulta un poco perturbante hacer una reflexión sobre mi trabajo, principalmente, porque considero que es bastante flojo. Esto se lo debo a un cóctel explosivo de falta de pericia fotográfica, falta de investigación y, principalmente, falta de una idea clara. Como se puede ver, la palabra clave es la falta.
Lo que más me frustró fue no lograr una buena calidad en las fotos (el lugar podría -debería- haber sido otro), los encuadres más contundentes y centrados en la destrucción anímica de mi retratada. Con respecto al audiovusual en sí, creo que no logré expresar bien la idea del antes y después. El sonido tiene sus aciertos en términos ideales, pero en términos concretos (su aplicación a este trabajo) es confusa.
Espero mejorar drásticamente mi performance para el próximo TP.

Entrega: Zorra

2009-06-03T01:56:00.003-03:00

He aquí, con un poco de demora, la entrega del TP2. Decir que lo he parido sería, tal vez, una exageración, pero tampoco está tan lejos de describir los sentimientos que dicho trabajo generó en mi psique.
Sin más prolegómenos, Zorra...

Audiosidvicius: 2do intento

2009-05-25T10:03:00.000-03:00

Si bien quiero mejorarle algunos tiempos, y le falta sonido al 50% del video, este intento muestra a grosso modo cuál es mi idea (retratar el antes y el después de una cita desocntrolada). Mañana actualizaré el video agregándole los sonidos. Espero correcciones (ejem, Karin).

http://www.youtube.com/watch?v=UY1yR0AikLc

Audiovicioso: primer intento

2009-05-18T09:24:00.000-03:00

He aquí mi primer intento de audiovisual. Ando un poco cansado, así que voy a omitir los comentarios sin propósito a los que me he acostumbrado. Critiquen, por favor, dulce o ferzomente, pero critiquen.

Martin Parr

2009-05-15T19:16:00.000-03:00

La muestra me pareció bastante interesante. Los ejes de análsis de la obra son varios y variados, así que me acotaré a lo que más me interesó personalmente.
En principio, la temática de la tensión entre el ser y el aparentar-ser es evidente, y está desarrollada a partir del recurso de la ironía. Esta se da, por ejemplo, en el parecido que tienen los sujetos con los objetos: la mujer acostada de azul y la foca inflable, el hombre acostado y el coco. A su vez, hay una fuerte crítica a la sociedad de consumo; de hecho, en casi todas las fotos, los suejtos están atados a muchos objetos (mates, termos, cocos, radios, protectores solares, botellas, etc.) lo cual marca una relación de dependencia muy grande.
Otro aspecto que me interesó mucho es la forma sobrecargada de componer las imágenes. Si bien hay un primer plano marcado, la mirada tiene muchos puntos de anclaje en cada imagen. Además, algunas fotos tienen un trasfondo simbólico sugerente (por ejemplo, religioso, con la mujer en posición de Jesús crucificado; o la foto del hombre morocho -término recoleto- con la mujer albina, que remite a la idea latinoamericanista del crisol de razas).
Finalmente, lo que más me gustó es el modo de desenmascarar lo ridículo, lo kitsch, de las personas. La foto del hombre al que se le vislumbra la barriga por debajo de la camisa, y que tiene la bragueta abierta me encantó, justamente por eso.

Zorra!

2009-05-14T00:00:00.000-03:00

Cambiando radicalmente de estrategia, decidí retratar a la puta que lleva adentro (citándola a Moria Casán). La llevé a un bar con mucha movida, y le saqué fotos cerca del baño, donde hay una luz roja bastante sugestiva. Técnicamente, algunas están movidas, puesto que las saqué a una velocidad baja y no llevé trípode. En verdad, es porque había ido con una idea un poco diferente (con flash) y la cambié en el lugar. Si el enfoque está bien, la idea sería regresar a este bar donde me rompieron el orto por una birrita munido de un trípode y adentrarme más en el retrato.
PD: desconozco el por qué del modo irritantemente pixelado en que José Blogger decidió subir mis fotos.

Yo soy Candela, soy una llamará

2009-05-11T01:18:00.000-03:00

Para esta nueva sesión, fuimos a un lugar que no me gusta mucho, y que es bastante trillado: el sector de juegos de una plaza. Sin embargo, me parece interesante algunas posturas que descubrí en Candela. Quisiera enofcarme más en su aspecto felino. Creo que ese sería un buen desarrollo de la idea de niña con lado oscuro. Creo que en realidad es más como una gata (no en el sentido Sofovich), bonita, oscura y misteriosa. Siete vidas, traicionera.
Me seguiré adentrando (la entrada es gratis, la salida, vemos).

Un retrato interesante

2009-05-10T18:02:00.000-03:00

Retrato interesante de una época y, sobre todo, de un mundo diferente detrás de la cortina de hierro. Los retratados son León Brezhnev, Secretario general del Partido Comunista Soviético, y Erich Honecker, Primer Ministro de Alemania Oriental, en 1979.

En busca del tiempo perdido

2009-05-09T20:09:00.000-03:00

En la Fadu. Traté de centrarme en la gestualidad, en el cuerpo, en la pose. No le presté mucha atención al lugar. Sigo intentando encontrarle la vuelta. Veremos...

Segundo intento

2009-05-06T22:57:00.001-03:00

Volví a retratar a Candela, esta vez a lado de las vías del tren en Villa Crespo. Pretendí sacar de ella un aspecto exacerbadamente infantil que lindara con lo siniestro... no lo logré. Pretendí contrastar su infantilidad siniestra con un entorno oscuro y perturbante... no lo logré. Por otro lado, las fotos están mal sacadas (algunas fuera de foco, otras no tienen luz). En conclusión, lo que hice me parece una PORONGA. Espero que la próxima me vaya mejor.
Cambiando de tema, quiero compartir el cuestionario que formulé, al cual he dado el nombre de "Cuestionario Schmukler". Los invitó a todos a responderlo en sus respectivos blogs, así nos conocemos mejor.
1) ¿De qué color sos? Rojo.
2) ¿Hacés caca en baños fuera de tu casa? ¿Cuán a menudo? Sí, lo hago seguido y lo disfruto.
3) ¿Solés hacer trampa? ¿Te considerás un buen competidor/perdedor? En general no hago trampa, pero a veces no lo puedo evitar. Me creo un leal competidor, pero un pésimo perdedor.
4) Alguna vez confundiste un sueño con la realidad? Detallar. Sí, pero no muy seguido. Por ejemplo, nunca puede saber si un recuerdo de haberme cortado con una lata de chiquito es verdad o un sueño.
5) ¿Creés en el alma? No.
6) ¿Con qué personalidad, artista, o personaje (histórico o de ficción) te sentís identificado? Rodolfo Walsh.

TP 2: "El otro": Primera entrega

2009-05-03T15:20:00.000-03:00

Como primera aproximación a mi retratada/retratista, Candela, me basé en una concepción de dualidad que hay en ella entre lo que se ve y lo que no se ve. Entre una ingenuidad aparente, y una picardía, viveza (¿vileza?) oculta.
El lugar es el hall del Teatro San Martín, el cual no me complace mucho. Mi idea era ir al Colegio Nacional Buenos Aires, pero como fue fin de semana largo, estaba cerrado. La idea es que el lugar tenga varios claroscuros, y una estructura antigua que refuerce la idea de lo siniestro en Candela.

Retratongo

2009-05-01T18:57:00.000-03:00

Intentaré disimular mi total ignorancia sobre el arte de la fotografía. Elegí este retrato de Picasso (autor: Robert Doisneau) porque me parece que carga de sentidos la figura retratada. El recurso de las manos de pan dice mucho de Picasso (manos calientes, infladas, artesanas), además de la referencia al pensamiento Pancho Dotto: Picasso es artista las 24 horas, incluso cuando come.

Entrega: The Final Five

2009-04-24T18:13:00.000-03:00

Como me lo dictó la pitonisa Karin del Peloponeso, volví a buscar mi destino a las Cuartetas, donde capté con mi adminículo fotográfico algunos elementos repetidos, pero con otro encuadre. El resultado creo, es harto satisfactorio. Busqué una mirada un poco más frontal y cruda, centrándome en las formas circulares. Esto lo hice porque me interesa marcar que en este lugar las formas geométricas "perfectas" son irregulares, siguen sus propias leyes.
En cuanto a título, planeo reemplazar el lúdico y pueril "Las cosas y los cositos" por un misterioso, trascendental y -¿por qué no decirlo?- pretencioso "Los círculos imperfectos". La decisión final la tiene mi almohada, pero todavía no la consulté.
¡¡¡Mandá "Pizza" al 2020 y descargate a tu celular las fotos más calientes de estas deidades grasosas!!!

Pre Delivery (Pre Entrega)

2009-04-22T15:49:00.000-03:00

He aquí a los seis seleccionados para conformar la boyband más importante de Argentina!!!
Elegí estas seis porque creo que son la que mejor reflejan lo que quiero contar del lugar, que es el aspecto desordenado, natural, familiar, y poco convencional (de hecho, estéticamente, el lugar es, como diría Borges, "infalible para el error"). Bah, en verdad tiene sus convenciones propias, que son las que quise retratar (el receptáculo de chapitas, las bandejas numeradas, etc.).
Todavía no se me ocurre un título, espero que las musas me lo revelen cuando los del laboratorio me devuelvan las fotos -justamente- reveladas.

Las Cuartetas IV: La superioridad de la grasa aria

2009-04-16T01:01:00.000-03:00

Estas son las fotos de la entrañable y colesterolosa pizzería desde el punto de vista de una señora de 45 años que habita en el country Los Cardales.
Supuse que a esta persona, acostumbrada a la pulcritud y exclusiva privacidad que reside dentro de los muros racistas del country, le escandalizaría el desorden, la suciedad y la grasa que chorrea de cada recoveco.

Las Cuartetas III

2009-04-15T23:19:00.000-03:00

En esta nueva aproximación a la pintoresca pizzería, intenté meterme más en las fotos, y pensar bien qué es lo que quería hacer, y así poder comunicar porqué quiero estar allí cuando todo se acabe. Busqué aproximarme a los curiosísimos carteles desperdigados por todo el restorán, y a su vez continué con el método de capturar objetos en recontra primer plano.
Los adjetivos: caluroso, porteño, antiguo.
Los sustantivos: distracción, refugio y plenitud.

Película y disco

2009-04-09T16:17:00.000-03:00

Ya que se nos solicitó elegir un disco y una película, las posteo en el blog para hacerlo extensivo a toda la gente que me quiere y la radio está re buena un saludo para mi mamá.
(En castellano, la peli se llama "Las alas del deseo". La traducción literal en evrdad es "El cielo sobre Berlín", qué barbaro ¿no?).

Las Cuartetas Reloaded: "La venganza de la Fugazza rellena"

2009-04-06T23:21:00.000-03:00

Volví a las Cuatro Tetas (perdón, Las Cuartetas). Decidí enfocame en los objetos (en su mayoría, comida grasosa y suculenta). Para la próxima voy a tratar de centrarme también en la sensación de calidez, bienestar y seguridad que da el lugar. De todas maneras, voy a seguir explorando este estilo de acercamiento ya que me hace sentir muy a gusto.
Con respescto al fin del mundo en sí, tengo un par de cosas que decir:
No soy espiritualista, ni creo en Dios, sino que soy materialista. Por ende, no creo que el fin del mundo sea un castigo divino, así como tampoco creo que pueda ser remediado "portándome mejor". Veo al fin del mundo como una catástrofe natural (meteoritos, maremotos, lluvia ácida, gases tóxicos por todos lados) provocada, eso sí, por negligencias humanas.

Tríptico: La FADU extraña(da)

2009-04-04T21:48:00.000-03:00

Mi interpretación del extrañamiento se basó en la mirada de una FADU obrera. Intenté, con las fotos, ir de menor a mayor en cuanto a espacio cubierto, para así poder ir "explicando" la situación gradualmente.
La foto que no me cierra es la segunda. Pero qué le vamo' a hacer, se me acabaron los días hábiles para fotografiar a estos muchachos.

Clasum teoricum

2009-04-02T20:49:00.000-03:00

La clase teórica, dicatda el viernes por el profesor Valanzi (espero que se escriba así) me pareció excelente. En primer lugar, porque dio un pantallazo general de unos cuantos fotógrafos ubicados en distintos momentos históricos. Pero además me pareció muy buena la organización de dichos fotógrafos: en vez de caer en el cuentito infantil de la línea de tiempo ("primero vino fulano, luego mengano, después zutano, etc.) fue introduciendo a los artistas bajo el principio ordenador de que hay muchas formas diferentes para decir cosas diferentes.
Por otro lado, me pareció interesante el modo en que varios artistas intentan modificar la realidad (o por lo menos la imagen de ella, distanciándose de la mirada habitual). De todas maneras, me parece bien agregar que todo hecho artístico, quiérase o no, es político-ideológico, y que la realidad en ellos, desde el punto de vista de la producción, es inmanente, y no trascendental (como dice Benjamin: "todo documento cultural es, a su vez, un documento de la barbarie" demostrando que para que haya arte es necesario que haya, previamente, una división de clases desigual).
En definitiva, lo que tomo de esta clase es la certeza de que debo encontrar, de a poco y con trabajo, una visión propia de las cosas, y a su vez plasmarla en mi producción. De eso se trató la clase: de la identidad artística.

Plaza de Mayo

2009-04-01T01:26:00.000-03:00

Movido tal vez por un espíritu trágico, o por el genio maligno cartesiano, decidí cambiar de locación... por una mucho peor. Pensé que cuando empezaran a caer las bolas de fuego, yo querría ir al lugar donde sé que estarían todas las personas que conozco (y que no también). Así es que, poco enfocado en el lugar donde YO quiero estar, me embarqué en la improductiva pero aleccionadora empresa de fotografiar la histórica Plaza de Mayo.
De todos modos, me sirvió para entender que mi lugar sigue siendo Las Cuartetas (si es que me perdona por la traición), y allí es donde volveré en los próximos días y donde, espero, tendré mejor suerte.

Dis is di end

2009-03-27T01:37:00.001-03:00

El fin del mundo comenzó con nosotros y no parece querer terminar; el film, del cual teníamos la ilusión de no ser más que los espectadores, es la historia de nuestra vida.

-Italo Calvino

TP1: "El lugar"

2009-03-27T01:18:00.000-03:00

El primer "shooting" de la cursada lo llevé a cabo en la mítica pizzería porteña Las Cuartetas, sita en Corriemtes entre Suipacha y Esmeralda. En un principio opté por este lugar para refugiarme debido al sentido amistoso y familiero que tiene para mí. De todas maneras, no sería una manera muy adulta de afrontar el fin del mundo (de hecho, ni siquiera sería una manera de afrontarlo), así que lo voya repensar.