A cuidarse en las fiestas!

Mi amigo

El fútbol que le gusta a la gente

Feliz año!

Recomendaciones de la semana: Reescrituras

"Rosencrantz & Guildenstern are Dead" de Tom Stoppard

(Reescritura de Hamlet)

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"The Other Side of Abbey Road" de George Benson

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Los problemas

Resulta extremadamente peligroso (...) tratar los grandes problemas de la sociedad contemporánea sin tener de ellos una clara visión, confiando solamente en el "gusto" y en la llamada "sensibilidad artística".

-Guido Aristarco, La disolución de la razón.

Esto mismo formuló un amigo, en una charla hace unos días. ¿Pierre Ménard?

Aguilar, el zurdo

Extracto de la carta abierta de José María Aguilar, presidente saliente del CLub Atlético River Plate:

"Saludo a todos, y a cada uno de los socios, hinchas, empleados, dirigentes y particulares con los que me ha tocado trabajar, con aciertos y errores, de todos he aprendido.

Gracias, hasta siempre."

INCREÍBLE

Conclusiones en la pared

In the dime stores and bus stations,
People talk of situations,
Read books, repeat quotations,
Draw conclusions on the wall.

-Bob Dylan

Fue un año corto y denso, pesado, vertiginoso. Sin duda, una buena parte de mis estados de ánimo en este tiempo fueron directamente influenciados por mi desempeño en la materia. Para empezar, esa es mi primera autocrítica: me dejé devorar -muy fácilmente- por ese monstruo sin cabeza que es la búsqueda de un "éxito" reparador, que pueda borrar esa sensación de humillación y miedo (casi patológico, asqueroso) que me generó la cursada. No sería erróneo afirmar que, muchas veces la pasé como el orto. El hecho de que no se me haya proyectado ningún TP (hasta el final) me desmoralizó; lo cual, nuevamente (como me lo señaló un amigo) también es un problema mío, ya que no pude diferenciar la opinión de la cátedra de mi propia opinión sobre mis trabajos. Esto en referencia, sobre todo al TP 4, con el cual quedé genuinamente conforme, más allá de la mala aceptación que tuvo en los docentes. Dejé que mi pensamiento fuera colonizado por el de mis "superiores", y eso es lo peor que me pudo pasar. Hoy, creo, me liberé un poco de eso, pero es algo en lo que tengo que segur pensando para poder extirparlo.

De todos modos, el aprendizaje fue gigantesco: no sólo en cuanto a tratamiento y construcción audiovisual, sino también en lo que concierne al trabajo en equipo. Siempre fui un negado de este tipo de actividad, y creo que lo más importante que me generó la cursada es la certeza de que es imposible un buen trabajo sin un correcto funcionamiento de un grupo-máquina.

Por otro lado, me gustaría también (ya que estamos en plan fogón de corazones abiertos) dar mi opinión sobre la cátedra, ya que la crítica anónima no es una metodología que me plazca. Creo que la principal virtud de la cátedra es la de tener un proyecto bien definido y delimitado. Si bien no concuerdo mucho con los precepto estéticos-ideológicos imperantes:la idea posmoderna del fin de las ideologías, la preeminencia de un clima -descripción- por sobre la narración, una estética que niega su carácter político y anclada en problemáticas sociales -cuando en efecto son sociales- típicas de sociedades primermundistas y un rechazo por todo lo que significa la cultura latinoamericana (de hecho, basta ver la lista de artistas propuestos para la transposición para corroborar esto). Pero, vuelvo a repetir, prefiero mil veces esto a la indeterminación mediocre de otras cátedras que caen en el discurso del tipo "todo está bien, si lo sentís así", etc.

Además, la evolución de las consignas de los TPs es muy acertada en cuanto a que responden (nuevamente) una idea general determinada, y no a una serie de planteos fragmentados e inconexos. De todos modos, sí creo que nos hubiera venido bien algún tipo de formación más técnica; es decir, un poco de eso que hace al métier cinematográfico entendido en un sentido más clásico.

Finalmente, creo que existe una cierta incompatibilidad entre la opinión de algunos profesores y la línea general de corrección, lo cual me ha causado ciertas confusiones. Es decir, en más de un trabajo me encontré con que elementos que fueron elogiados durante el proceso de trabajo, luego fueron denostados en la devolución final. Creo que la implementación del sistema de tutorías ayudó un poco a esta situación, aunque por momentos también la empeoró (a veces tuvimos que decidir entre la opinión del docente y la del tutor). De todos modos, la experiencia de las tutorías me pareció recontra positiva.

Hasta acá llegó yo, c'est fini. Felices fiestas.

El año

TP 1: Las cosas y los cositos

TP 2: Zorra!

TP 3: El regalo

TP 4: Paisaje urbano con hombre gris

TP 5: Exaltación de la Cruz

Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Entrega final: Exaltación de la Cruz

Entrega final.



Actuaron: Elke Bacher

Los niños: Joaquín Gimenez, Ezequiel Godoy, Héctor Infrán, Eemiliano Saavedra, Nicandro Pradal, Nicasio Pradal.



Realización: Lucas Rapetti, Francisca Saez Agurto, Agustín Schmukler, Ana Julia Svarzchtein.



Buenos Aires, Argentina. 2009.

Mundo paralelo

BACKSTAGE DE "LA AVENTURA - PARTE 2" from octavio tavares on Vimeo.

Pre-entrega corregida y Fe de erratas

Exaltacion de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Backstage Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

You big teaser!

Teaser Exaltación de la cruz from Ana Sva on Vimeo.

Parte de situación

1) Estoy enfermo, en mi casa, en reposo.

2) El sábado filmamos. El día nos ayudó.

3) Hoy no presentamos nada.

4) Para el jueves (preentrega) llevaremos una edición medio bruta.

5) La onda retro afectó a la camiseta de la selección.

La fiesta

Noches mágicas

¿Puedo sentir nostalgia por algo que no recuerdo? ¿Puede ser que un tema pop, viejo y predecible, genere en mí una sensación tan definida y puntual, como es la angustia del paso del tiempo, la clara sensación de la derrota?

Yo tenía 2 años cuando se disputó el mundial de Italia '90, sin embargo, me es imposible disociar el estribillo estridente y sensiblero, con la imagen de un Diego derrotado, impotente, demacrado, que, vi por primera vez muchos años después de 1990. Por alguna razón que desconozco, el impacto que tiene esta canción en mí linda con el terreno de lo vergonzoso (sobre todo, si se ve el video). Sin embargo, niego a caer en las redes de la vergüenza: soy un animal pop, una mercancía con sentimientos, no puedo cerrar mi corazón de plastilina a los influjos rosas de la dominación cultural. Por el contrario, acepto feliz, con una sonrisa de zapallo acaramelado, que soy influenciable, que soy moldeable. No soy un paria, estoy adentro, la tengo adentro, bien adentro, y solo desde adentro las cosas se rasgan. Soy bestialmente predecible, salvajemente doblado, religiosamente descreído.

Soy humano. Por eso me gusta "Notti Magiche"

Referencias

"La ciénaga" de Lucrecia Martel, y fotos de Martin Parr

Agustín en el País de las Gominas

Locazioni

Recomendaciones de la semana: Pensar latinoamericano

Peli: "O homem do Pau-Brasil" (J.P. Andrade)

Bajar aquí. (Deben suscribirse)

Disco: "Amigo" de Edgardo Cardozo y Juan Quintero

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PASS: sissonguero

Cuento: "Viaje a la semilla" de A. Carpentier

No hay muchos textos en el mundo mejores que este. Les recomiendo enfáticamente que lean esto.

Así me sentí hoy

Hoy, como no sucedía hace mucho tiempo, hizo calor suficiente como para que pudiera salir a la calle con pantalones cortos. Así, es cómo me sentí:

Interview Project

InterviewProject.com

Un sujeto no puede ser abstraído del lugar que habita. La geografía no es una pila infinita de dibujos multicolores que emulan (de acuerdo con un código común) los accidentes físicos de todas las regiones del globo. La geografía, por el contrario, es una cosa viva, multiforme y en proceso, no diferente a los seres que la pueblan. Sarmiento lo llegó a entender (aunque de un modo ciertamente tosco) al afirmar que la razón del carácter haragán y ruin del gaucho pampeano es, justamente, su pertenencia a un paisaje igualmente llano, monótono e infinito. Lynch (o mejor dicho, los realizadores del proyecto), entienden que, a través de la conjunción entre sujeto y geografía se puede llegar a una noción de identidad nacional (siempre me da cierto escozor escribir esta palabra, esa es la razón de la bastardilla). En vez de buscar la respuesta determinista de Sarmiento, Lynch propone una búsqueda, una respuesta en movimiento a la cuestión del sujeto norteamericano (tema que obsesionó a Frank, Kerouac, y muchos otros antes y después de ellos, como los hermanos Coen en el presente). Y su modus operandi es el de trazar un mapa de un modo poco ortodoxo: a través de las personas.

El fragmento seleccionado me interesó por sobre el resto debido a la marcada excentricidad del personaje interviewé: un white trash pelilargo, xenófobo, racista, que padece de un extraño tic, resultado (según entendí) de una exposición a cierta radiación. Creo que el principal logro de este fragmento es la capacidad de no juzgar. O mejor dicho (puesto que toda manifestación del lenguaje es un juicio), de no medir al sujeto con la vara de la buena conciencia. Somos testigos directos de una narración terrible, evadiendo la mediación aleccionadora-moralizante del autor.

Capilla del Mister: Fotos

El scanner me las oscureció.

Capilla del Mister: Bitácora

Geografía

En este páramo las cosas no tienen nombre.

Transita el caminante con el cuerpo dentro del cuerpo en el país de las cosas,

en que sólo existen las cosas por el ansia de aniquilar,

con silenciosos muros,

con apagados fuegos,

con heladas aguas que sólo existen en cuanto ya no existen,

con montañas graves en el horizonte,

que se hunden en la lejanía de los cielos, que se hunden en la indecisa transparencia del planeta,

que sólo existen en memoria del crepúsculo,

que se acaban con la inconmensurable duración de un crepúsculo que ya no existe.

-Jaime Saenz, en Bruckner.

El polvo

En esta encantadora soledad
-oh claro, estabas sola!-
en esta enhiesta, insoportable inercia
es ella, es él, siempre de a uno, lo que esplende
ella, su vaporosa mansedumbre o vestido
él, su manera de tajear los sábados, la mucilaginosa telilla de los sábados
la pared de los patios rayada por los haces de una luz encendida a deshora
ceniciento el terror, ya maculado, untuoso en esas buscas a través de los charcos
los chancros repetidos, esos rastreos del pavor por las mesetas del hechizo
rápidamente roto
esos destrozos recurrentes de un espejo en la cabeza de otro espejo
o esos diálogos:
"Ya no seré la última marica de tu vida", dice él
que dice ella, o dice ella, o él
que hubiera dicho ella, o si él le hubiera dicho:
"Seré tu último chongo" -y ese sábado
espeso como masacre de tulipanes, lácteo
como la leche de él sobre la boca de ella, o de los senos
de ella sobre los vellos de su ano, o un dedo en la garganta
su concha multicolor hecha pedazos en donde vuelcan los carreros residuos
de una penetración: la de los penes truncos, puntos, juncos, la de los penes juntos
en su hondura -oh perdido acabar
albur derrame el de ella, el de él, el de ellaél o élella
con sus trepidaciones nauseabundas y su increíble gusto por la asquerosidad
su coprofagia


Ella depositaba junto al pubis cofres de oro amarillo, joyas de los piratas
fruto de sus deposiciones y repuestos
y él era su manera de uncirse los zafiros y calzarse los aros en su verga
aquella corva y justa, espamentosa, cuya prestancia enrula las praderas de piel, el infinito poro
oh erupciones de un huracán canalizado, como rayos miméticos o eructos de una empolvada saciedad
Su maquillaje
eran los bultos que en los días de feria exhiben los gitanos
halándolos desde las carpas de las tribus;
su sombra de los párpados
eran esas ojeras tormentosas de las noches de fiesta tropicales y cuando, tras sus fornicaciones simultáneas, sus rítmicos jaleos y sus exhalaciones de almidón y sus pedos, sus dulcísimos pedos
desleída la aurora en la polvera, nada
ni nadie pasa

-Néstor Perlongher, "El polvo" en Austria Hungría

Recomendaciones de la semana: Dylan, Dylan, Dylan

Peli
"I'm not There" de Todd Haynes

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Disco

"The Bootleg Series vol. 4: The Royal Albert Hall"

Préstese especial atención a cuando, al inicio de "Like a Rolling Stone", luego de ser tildado de Judas por un espectador y abucheado por la audiencia, Dylan le grita a su banda "Play fucking loud!". Rocanrol.

CD1 - http://sharebee.com/cfc3847b
CD2 - http://sharebee.com/2603dc29

Literatura

Love Minus Zero/No Limit (fragmento)

My love she speaks like silence,
Without ideals or violence,
She doesn't have to say she's faithful,
Yet she's true, like ice, like fire.
People carry roses,
Make promises by the hours,
My love she laughs like the flowers,
Valentines can't buy her.

Dove sta amore

Dove sta amore
Where lies love
Dove sta amore
Here lies love
The ring dove love
In lyrical delight
Hear love's hillsong
Love's true willsong
Love's low plainsong
Too sweet painsong
In passages of night
Dove sta amore
Here lies love
The ring dove love
Dove sta amore
Here lies love

-Lawrence Ferlinghetti

Una reflesión

Por primera vez quedo contento con uno de mis trabajos. Eso ya es motivo de celebración. La verdad que, si bien fue todo hecho muy a las apuradas (llegamos a la idea final 10 días antes de la entrega) el resultado me satisfizo.

Obviamente, siento que con un tiempo más podríamos haber emprolijado algunos de los "edificios" y otras cosas (como hacer un segundo rodaje y tener más planos). En ese sentido, lo único que me reprocho es no haber tenido las pelotas de cambiar la idea anterior previamente. Recién luego de haber estado filmando por 2 semanas planos de la ciudad fuimos capaces de darnos cuenta de que habíamos perdido el norte (y la brújula entera).

TP 4: Entrega

Vuelvo del exilio cibernético, compartiendo nuestra querida entrega: "Paisaje urbano con hombre gris". Transposición de Paul Klee.

Feliz primavera tropical!

"La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky, interpretada por Pierre Boulez y los muchachos raros que bailan.

Mañana

"mañana, a lovely word and one that probably means heaven."

-Jack Kerouac

Recomendaciones de la semana

Peli: "Europa" de Lars Von Trier

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Disco: "Tren" de Diego Schissi Doble Cuarteto

http://www.myspace.com/diegoschissi

Cuento: "Variaciones en rojo" de Rodolfo Walsh

http://www.scribd.com/doc/6888445/Rodolfo-Walsh-Variaciones-en-rojo-cuento

La siesta en las vacaciones de invierno

Acercamientos

Estamos medio en crisis. Pero el resultado puede (ojalá) salir bueno. Creemos que, si bien las tomas están buenas, les falta una razón unificadora. Está todo muy estático y desordenado.
Soluciones:
a) Plantear una tesis
b) Unificar criterios
c) Darle más movilidad a la cámara (y desde ahí al montaje)
Arrivederci

Mesa que más aplauda

He aquí alguna fotitos de la mesa que preparamos con la temática de Klee. (Cortesía de Rocío Tejedor y Camila Segovia vía blog de DAV 1)

Calla la bota, Caillebotte!

Las vacas

Referencias

Construcción de una ciudad. Subjetiva. Embrionario.

21 agostos

Tratáme como a tu vieja

Nada como la violencia gratuita.

Felices los niños

Las rayas son del scanner, los errores conceptuales de mi autoría.

Tierra y libertad

(Land and Freedom, K. Loach, 1995)

Películas como Land and Freedom me suelen poner en un embrollo teórico que nunca pude resolver, que no es más que el viejo ¿el arte debe ser revolucionario en cuanto a su temática o bien en cuanto a su organización como obra en sí? Es decir, ¿debe ser revolucionario puertas adentro o puertas afuera del cine? ¿Cuál es el cine revolucionario: aquel que va de la mano de un movimiento revolucionario social (como es el caso del film en cuestión) o aquel que plantea una revolución en cuanto al método de producción cinematográfica?
Seguramente, Adorno no gustaría mucho de este film, narratológicamente estrecho y unilateral que, según su desarrollo teórico, genera una ilusión de ordenamiento de la realidad que es infiel a la verdadera realidad: caótica, fragmentaria, irracional. Según él, el art engagé no es revolucionario sino plantea una subversión en las formas de observar una obra (y la realidad).
Teniendo esto en cuenta, de todos modos me cuesta mucho no considerar a Land and Freedom como un gran film. En primer lugar, por una cuestión casi sentimental: es muy raro observar films planteados desde una ideología marxista anti-stalinista, y que logre oponerse al estado de cosas occidental así como también al fascismo de izquierda; sin por eso caer en el lugar infantil pos moderno del fin de las ideologías. El principal mérito de Ken Loach es, a mi entender, sostener que el tema no es que la ideologías hayan muerto, sino que una de ellas ha vencido por sobre las otras. Por eso se destaca la escena de la asamblea en el pueblito aragonés liberado por el POUM de los franquistas: en ella se ven todas las posiciones que se suelen dar en un proceso revolucionario, y la dificultad que supone la continuación del mismo luego de que el enemigo común es vencido: ahí es cuando afloran los conflictos entre las clases sociales involucradas (los campesinos sin tierra, los pequeños productores, etc.). Al margen, creo que a los muchachos del PCR les haría bien ver esta película para que reconsideren su alineamiento con los “pequeños y medianos productores” del campo.
Volviendo al film, sostengo que, si bien no presenta una singular destreza en cuanto al lenguaje cinematográfico, ofrece una mirada no muy en boga de la Guerra Civil Española. Y en definitiva, de eso se trata el buen cine, de mirar diferente.

Los Clowns

(I Clowns, F. Fellini, 1970)

En este film Fellini se estrena en la temática del recuerdo, y la nostalgia por un pasado irrecuperable, la cual continuará en sus dos obras siguientes: Roma y Amarcord.
En el caso de Los Clowns, la mirada se centra en el mundo extinto del circo, y en la abundante fauna de de entertainers que lo supo habitar; y está dividido en dos partes: la primera, en que el narrador (Fellini ficcionalizado) evoca sus primeros recuerdos del circo y los personajes singulares de su ciudad, Rimini. La segunda es un falso documental en el que vemos a Fellini entrevistar a varios clowns viejos franceses, terminando con una larga secuencia monumental en la que se actúa la muerte del clown.
Creo que Fellini es uno de esos artistas que, ubicados en la bisagra entre un paradigma y otro, se debate entre el impulso que generan los avances técnicos y temáticos, y la melancolía por un estado de cosas que nunca volverá a ser. En Los Clowns, se ve claramente el dolor causado por la pérdida de la magia, de la credulidad del espectador, dando lugar a una época donde la complicidad el artista y el espectador se sustenta en las bases de la verosimilitud. Una de las armas que blande Fellini contra dicho fenómeno es la descuidada técnica de doblaje que lo caracterizó en toda su carrera: jamás los diálogos que uno escucha se condicen ni en un 50% con el movimiento de la boca de los personajes. Otro aspecto de resistencia es el hecho de rodar siempre en estudio, sosteniendo un modelo de producción cinematográfica clásico.
Sin embargo, Fellini es, netamente moderno en cuanto a la metanarración: a partir de Los Clowns, su estilo se torna autorreferencial, desnudando el artificio cinematográfico (el ejemplo más claro es el famoso final de Y la nave va). En cierto sentido, se puede afirmar que este film es un falso documental que se cuestiona cómo debería ser dicho film. Y yendo más lejos: se cuestiona cómo debería ser el cine: ¿debe renunciar a los preceptos de la magia, del artificio? ¿debe asumir como hecho irrefutable la muerte del clown? ¿o, por el contrario, debe resistir ante el nuevo paradigma del verosímil?
A mi entender, la respuesta de Fellini es clara: el clown (la magia) ha muerto, pero la actitud del cineasta no debe ser dejar de lado esa muerte, sino recrearla, cuestionarla. En definitiva, es una paradoja: mantener vivo al clown a través de la narración autoconsciente de su propia muerte.

El elegido: Paul Klee

Estaré trabajando con Lucas Rapetti, Francisca Saez Agurto y Ana Svarzchtein.